こうの史代原作･片渕須直監督作品｢この世界の片隅に｣を観た｡この作品は自分の中でもとりわけ意味を持つ作品なので､感想と言うか思ったことを､ﾂｲｯﾀｰなどに書いたこともまとめながら書いておこうと思う｡
私が原作を読んだのは2009年だった｡ﾌﾞﾛｸﾞを見ると12月21日のことだから､父が亡くなった直後のことだとわかった｡出版されていたのは2008年で､存在は知りながら読むのをちょっと先延ばしにしていた､ということのようだ｡今と少し感想が違うので､再録してみたい｡
(元のURLは http://www.honsagashi.net/bones/2009/12/post_1679.html )
｢昨夜は寝るのが遅くなって､結局3時半になってしまった｡今朝の起床は7時半｡普通に起きて普通にしようと思っていたのだが､昨日から読みかけのこうの史代『この世界の片隅に』上中下(双葉社､2008-9)を読んでいたらつい読みふけってしまい､9時過ぎまで手が離せなくなった｡
一言で言ってこの本は､今年もっともよかった作品の一つに入る｡今思い浮かべるもので言えば､『ﾋﾟｱﾉの森』と『日出処の天子』に並ぶ､といっても過言ではない｡こうの史代は､『夕凪の町･桜の国』で並々ならぬ才能を感じたけれども､この作品ではそれをさらに上回っている気がする｡一度だけ､『週刊ｱｸｼｮﾝ』を買って雑誌連載されているのを読んだけれども､この作品が雑誌に乗っているだけでなんだか奇跡なような気がしてしょうがない｡個人雑誌『わしｽﾞﾑ』を発刊していた小林よしのりが彼女の作品に感動し､彼の主張をどんなに曲げても､反戦ものでも左翼ものでもいいから描いてほしい､と頼んだというその力のすごさはこの作品でさらに遺憾なく発揮されていると思う｡
絵を描くのが好きな10代の女の子が､顔も知らない人のお嫁にいく｡そこで繰り広げられる毎日の哀歓｡毎回必ず落ちがつけられる律儀さもこうのらしくていい｡読み直していて気づいたが､最初の回で主人公すずは将来夫になる周作に出会っている｡
上巻､中巻と淡々と進む物語｡偶然出会って親しくなった赤線の娼婦りんが､周作の過去の女であったことに気づいてしまうことで､ぼうっとして明るい一方のすずの心におこる腹が立って仕方ない気持ち｡りんは全てを知っても､その明るい諦念ですずの心に火を灯す｡敵わないなとすずに代わって私が思ってしまう｡
下巻は､書くのが辛くなるような展開｡しかし､それが戦争というものだとしみじみ思う｡読みながら､変な声を上げてしまった｡泣くと言うより､哭くというのにふさわしいような｡広島と呉を舞台に繰り広げられる物語が､まっすぐと8月6日に向かって進んでいく｡そしてそれを通り過ぎ､15日を通り過ぎる｡何があったか､今はまだここに書きたくない｡翌年の一月､広島で出会った一人の孤児を呉に連れて帰り､どうやら彼女の面倒を見ることになることで全巻が幕となる｡死と再生というには､あまりに辛い物語｡でもこれほど明るく戦争を書いた作品もないかもしれない｡こうの史代の並々ならぬ力は､こういう題材においてこそ発揮されるのだと改めて感じた｡この作品に出会ったことの幸福を心から感じられる作品｡｣
読み返してみて驚くのは､この映画で初めてこの作品､ないしこうの史代さんの作品に触れた人の感想と､とてもよく似ているなあということ｡私は下巻の展開が辛すぎて､そのあと読み直すことが出来なくなっていたから､ちょっとﾄﾗｳﾏのようになっていたけど､それでも｢夕凪の街 桜の国｣よりもこの作品の方が凄い､と思ったことはこの感想を読んで思い出した｡
今回映画を見て強く感じたのは､このｽﾄｰﾘｰはまるで民族の神話のようだ､と思ったこと｡ｴﾋﾟｿｰﾄﾞの一つ一つが､全部ﾘｱﾙでありながら､全部が神話のｴﾋﾟｿｰﾄﾞのようだ｡宮崎駿さんの作品も神話的なところはあるのだが､彼の場合は彼自身のｴｺﾞがその神話性を中和､ないし中毒?させてる｡こうのさんの問い､すずの叫びはｷﾞﾘｼｬ悲劇に出てくる女の､神への呪いのようだ｡
その､暴力への呪いを､終戦の日のあの慟哭で､のん=能年玲奈さんがあんなに実現できるとは｡
どうしても､原作の方に関心が行ってしまうので､映画のことを先にかいておくと､のんさんは､第一声でこれはすずだ､と思わせる凄さがあった｡声優というものを超えた声の身体性のようなものがあり､のんびりした人でありながら芯に怖いくらいの強さ､というか激しさを持っている､すずにこれ以上の声はないだろうなと思った｡
風景の素晴らしさはいうまでもないのだけど､特に感じたのは動画のよさ｡冒頭近くでおばあちゃんが弧度のもすずの頭をなでるとき､手を離すと反動でぼわんと頭が戻る､あの動きがもう子どもの匂いさえ感じさせるもので､ここまで丁寧に描かれている映画が面白くないはずがないと確信させられるものだった｡