3月13日(月)薄曇り
予告したので､今日はﾗｳﾞｪﾙについて書こうと思う｡
もともとは土曜の朝5時からFMでやっている｢音楽の泉｣にﾗｳﾞｪﾙが取り上げられていて､そこでかけられた｢ｳﾞｧｲｵﾘﾝｿﾅﾀ｣が面白く感じ､そのことについて書きたいなと思ったからなのだが｡
https://www4.nhk.or.jp/P685/x/2023-03-05/05/70164/4295410/
https://www.nhk.or.jp/radio/ondemand/detail.html?p=0685_01
(聞き逃し配信､2023年3月18日午前5時50分まで聞くことができます)
ﾗｳﾞｪﾙというと華麗なｵｰｹｽﾄﾚｰｼｮﾝというｲﾒｰｼﾞがあった(初めてﾗｳﾞｪﾙが手掛けたものを聞いた(認識した)のがﾑｿﾙｸﾞｽｷｰの｢展覧会の絵｣の交響楽版だった)ので､この曲はｳﾞｧｲｵﾘﾝとﾋﾟｱﾉしか出てこないわけだし､何というか世界のとらえ方みたいなものが面白いなと思ったので､ちょっとその印象を書いてみたいと思ったのだった｡
この作品は1927年､ﾎﾞﾚﾛが作曲された前年の曲だそうなのだが､私はまずﾗｳﾞｪﾙという人がその時代の人だという認識がなかった｡ｽﾄﾗｳﾞｨﾝｽｷｰが｢火の鳥｣でﾃﾞﾋﾞｭｰして｢20世紀音楽｣が始まり､ﾗｳﾞｪﾙはその前時代の人という印象だったのだが､実際にはｽﾄﾗｳﾞｨﾝｽｷｰ(1882-1971)のﾃﾞﾋﾞｭｰは1910年､ﾗｳﾞｪﾙ(1875-1937)とは7歳しか違わないし､ﾗｳﾞｪﾙのﾃﾞﾋﾞｭｰが1898年なのでこちらも12年しか違わない｡
ﾗｳﾞｪﾙとよく対比して言及されるﾄﾞﾋﾞｭｯｼｰは1862年生まれで1918年まで生きていて､ﾛｰﾏ賞を受賞したのが1884年なのでこれをﾃﾞﾋﾞｭｰとするとやはりﾗｳﾞｪﾙとは1世代違う感がある｡印象主義という言葉でくくられがちではあり､ﾗｳﾞｪﾙも｢亡き王女のためのﾊﾟｳﾞｧｰﾇ｣などの感傷的ともみられる作品を残しているので共通する部分もなくはないのだけど､(ちなみにこの曲はﾗｳﾞｪﾙ自身も評価していなくて､晩年失語症(?)に陥ったﾗｳﾞｪﾙがこれを聞いて｢美しい曲だね｡これは誰の曲?｣と尋ねたという)
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